Enquanto a SM Entertainment se prepara para levar seu elenco que abrange várias décadas a Londres para SMTOWN LIVE IN LONDON no Allianz Twickenham Stadium em 28 de junho de 2025, estamos traçando os momentos que moldaram seu legado como uma potência do K-pop e construtora de um modelo para toda uma indústria. 

Bem-vindo à série SM Legacy.

Antes que Taemin borrasse as linhas de gênero, antes que a sub-unidade do Red Velvet, Irene & Seulgi, se aprofundasse na energia feminina sombria, e antes que Taeyong e Ten do NCT explorassem a sensualidade conceitual — foram os TVXQ que primeiro empurraram esses limites para o mainstream.

Em 2008, eles não apenas lideraram as paradas com “Mirotic”, mas também abalaram os alicerces da imagem do K-pop. Lançada como a faixa-título de seu quarto álbum de estúdio coreano em 26 de setembro, “Mirotic” marcou uma mudança calculada no tom e na apresentação, uma que alterou a trajetória tanto da SM Entertainment quanto da indústria de ídolos em geral. Uma provocação de alto brilho e risco calculado, “Mirotic” se tornou o modelo da SM para transformar o K-pop em um império cultural globalizado e controlado por imagens.

Embora o K-pop certamente tivesse visto flashes de energia sexual em artistas solo e atos de R&B — notavelmente de “10 Minutes” de Lee Hyori a Rainism de Rain — essas provocações eram frequentemente tratadas como exceções individuais, e raramente se estendiam a grupos de ídolos que operavam dentro de agências rigorosamente gerenciadas. O que tornou “Mirotic” diferente foi seu posicionamento: este era o carro-chefe da SM, seu ato mais rentável e reconhecido globalmente, mergulhando totalmente na controvérsia e na sensualidade explícita.

Essa mudança foi refletida não apenas em visuais e coreografia, mas nas letras em si:

“Você me quer

Você se apaixonou por mim

Você está louco por mim

Você é meu escravo

Eu te tenho sob minha pele.”

A SM Entertainment, sempre à frente em arquitetura visual e mitologia, sabia exatamente o que estava fazendo. Em um momento em que a sociedade sul-coreana ainda mantinha visões conservadoras sobre sexualidade na mídia, "Mirotic" flertou com a dominação e estava carregado de sensualidade. Naturalmente, o empurrão provocou resistência. A Comissão Coreana de Proteção da Juventude considerou as letras muito sexuais para menores, forçando uma versão censurada. A proibição girava em torno de uma linha específica — “Eu te tenho sob minha pele” — que os reguladores consideravam sugestiva de submissão sexual. Esse foco no poder e controle, embutido nas letras e visuais, fez com que “Mirotic” parecesse perigoso. E no K-pop, o perigo vende.

A controvérsia apenas amplificou seu alcance. No estilo clássico da SM, a reação negativa funcionou como marketing gratuito, posicionando o grupo como perigoso e desejável — e fazendo da transgressão algo premium. A mensagem era clara: o K-pop não precisava ser sempre limpo para ter sucesso. Ele poderia ser sexy, confrontacional e ainda dominar as paradas.

E dominar ele fez. Para a SM, a aposta valeu a pena. "Mirotic" liderou as paradas nacionais e internacionais, ancorou um dos álbuns mais vendidos da Coreia em 2008 e se tornou uma faixa assinatura na discografia do TVXQ. Provou que a provocação controlada poderia impulsionar o apelo de massa — que o desejo, quando embalado com polimento e poder, não era um passivo, mas uma fórmula lucrativa.

O sucesso comercial de "Mirotic" validou um novo tipo de ídolo masculino: sedutor, assertivo, perigoso. Ele lançou as bases para uma década de criação de imagem visual e conceitual; sem “Mirotic”, pode não haver EXO da era "Growl", nem a arcada de Taemin como anti-herói. A indústria seguiu, e agências rivais prestaram atenção: "Mirotic" provou que a carga sexual e a dominância estética — uma vez arriscadas, até impensáveis — poderiam se tornar ouro de marca. O resultado foi uma onda de grupos perseguindo essa mesma deviação estilizada, ecoando a provocação que “Mirotic” tornara lucrativa.

Embora adaptada da cantora alemã Sarah Connor, “Under My Skin”, "Mirotic" foi totalmente reestruturada por Yoo Young Jin, o produtor interno da SM. Não foi o primeiro encontro da SM com material de origem ocidental, mas foi a prova mais clara até o momento de que a empresa poderia absorver canções globais em seu próprio sistema de alto conceito e torná-las mais fortes. Esse modelo de colaboração internacional continua sendo central para a identidade da SM hoje — não como terceirização, mas como uma inovação que define o legado e que aprimorou o polimento teatral e a escala de produção da empresa em algo inconfundivelmente K-pop. Esse método remodelou a forma como o entretenimento coreano se envolve com o mundo até hoje.

"Mirotic" também marcou o fim do TVXQ como o produto perfeito da SM. Foi o último lançamento da formação original de cinco membros do grupo antes que Jaejoong, Yoochun e Junsu processassem a SM por contratos exploratórios. Essa ação judicial expôs fraturas críticas sob o rigorosamente controlado sistema de ídolos da empresa. Maior do que apenas um escândalo de tabloide, as consequências revelaram fissuras sob a superfície polida. Para a SM, “Mirotic” foi tanto um pico comercial quanto um aviso: o momento em que seu controle rigoroso sobre a criação de imagem se quebrou à vista do público, forçando a empresa a evoluir na forma como gerenciava artistas enquanto preservava sua máquina de imagem.

Em retrospectiva, "Mirotic" foi um sinal. A SM antecipou a reação negativa e se inclinou para ela. Esse momento deu origem a um sistema onde a controvérsia era engenheirada para dominar culturalmente, a reação negativa reformulada como impacto, e o apelo global escalado sem diluir as identidades estilizadas únicas que definem os artistas da SM. Mais de uma década depois, “Mirotic” continua sendo o momento definidor em que a SM Entertainment dominou a construção de legado através da provocação.

Com “Mirotic”, a SM testou os limites do controle, da imagem e do apetite público. O que se seguiu moldou tanto a era imperial da SM quanto seu reconhecimento interno — prova de que o legado no K-pop não é construído apenas em sucessos, mas na gestão de controvérsias, imagens e ambições globais com precisão implacável.