Por Hasan Beyaz
Sempre houve uma interseção entre moda e K-pop, mas 2025 tornou impossível fingir que a relação não é agora
estrutural. O que antes eram alguns idols espalhados nas primeiras filas transformou-se em algo mais agressivo:
todas as grandes casas de moda estão buscando uma posição no ecossistema do K-pop, e as mais espertas não estão
apenas atrás de visibilidade. Elas procuram artistas que possam mudar percepções, injetar personalidade e levar
uma narrativa global por conta própria. O luxo finalmente entendeu que o K-pop não traz apenas público – traz
identidade.
O sinal mais claro é o comportamento das marcas este ano. Embaixadores não foram escolhidos discretamente por
e-mail; foram revelados com campanhas em grande escala, anúncios intercontinentais, aparições repentinas nas
passarelas e roteiros construídos em torno de artistas específicos. Dá para sentir a ambição na forma como
inseriram idols em seus universos. Em vez de jogar pelo seguro ou ser apenas decorativo, as maisons se arriscaram:
saltos nas passarelas de menswear, silhuetas sem gênero em idols que antes poderiam ter sido enquadrados,
campanhas onde estrelas do K-pop ficaram lado a lado com supermodelos consagrados. A intenção era alta. Esses
artistas não eram adereços. Eram pilares.
E o K-pop soube exatamente como responder a esse momento. Os artistas que assumiram essas parcerias não estavam
apenas se arrumando para um photo call – eles entenderam como habitar uma marca, traduzir sua linguagem e ampliá‑la.
Quando S.Coups fechou um desfile da Boss, quando Seonghwa entrou para Isabel Marant em prata e salto, quando
Hyunjin apareceu naquele couro roxo da Versace, parecia menos um cameo e mais uma coautoria. Eles não estavam
lá para ecoar a marca. Estavam lá para empurrá‑la a um lugar novo. Por isso esses alinhamentos impactaram mais
do que os ciclos de figurinos de celebridade que víamos antes.
As marcas também acordaram para a escala do alcance cultural do K-pop. Uma campanha com o idol certo rompe globalmente,
alcançando insiders da moda, ouvintes casuais e fandoms que funcionam como motores de marketing por si só. É um
efeito multiplicador que nenhum ator, modelo ou influencer consegue replicar globalmente com essa velocidade.
É por isso que as maiores casas se movem rápido: querem o momentum, o público, a ressonância global e a credibilidade
de estar alinhadas com artistas que vivem no centro da cultura pop moderna.
O resultado é uma nova era em que a conexão moda–K-pop não é marginal ou nichada. Tornou‑se um dos principais
motores de como o luxo é comercializado entre continentes. 2025 provou isso. As parcerias não foram apenas abundantes –
foram significativas, visualmente afiadas e enraizadas em sobreposição criativa genuína. Esses artistas não
entraram na moda para decoração. Estavam lá porque a indústria finalmente admitiu que precisa deles.
E, pelo calibre dos momentos deste ano – desde estreias em passarela até campanhas globais – fica claro: o K-pop
não só entrou na moda. Tornou‑se um dos seus motores definidores.
Coups x Boss
A ligação de S.Coups com a Boss pareceu maior do que um acordo padrão de embaixador, e ele entrou nesse espaço com
a autoridade calma que só um líder que sobreviveu uma década na indústria pode carregar.
Sua aparição no Met Gala, com um look de capa que chamava atenção, sinalizou a intenção. Depois, fechar o desfile
de spring–summer 2026 da Boss em Milão confirmou isso. Caminhando na passarela com um longo trench coat de couro
marrom e uma blusa transparente, foi um designer de renome mundial entregando a ele o último ritmo narrativo de
uma coleção inteira.
Coups usou Boss este ano como se pertencesse a ele – estruturada, sem afetação, madura. Foi uma das colocações de
moda de destaque em 2025 em que o artista parecia elevado em vez de fantasiado, e isso mudou a referência de como
idols masculinos podem aparecer no luxo.
Seonghwa x Isabel Marant
O alinhamento de Seonghwa com Isabel Marant não apenas lhe deu um momento de alta costura – empurrou‑o para um
patamar diferente de visibilidade cultural. A própria campanha já era uma declaração: Marant o procurou ativamente
depois de se encontrarem em L.A., colocando‑o ao lado de Kate Moss em um rollout de Spring–Summer 2025 que o
tratou como um rosto genuíno da marca em vez de um adendo impulsionado por tendências do K-pop. Sua estreia na
passarela tornou o ponto inconfundável. Sem gênero, cortante e intencional, ele desfilou de salto, brilho prateado
e uma silhueta blazer‑e‑calças que parecia ao mesmo tempo clássica e subversiva.
O impacto apareceu imediatamente. Anúncios da campanha surgiram por Paris e depois por Londres, transformando‑o
em um dos idols masculinos mais visíveis na moda europeia naquele ano. Seonghwa levou Marant com uma elegância
afiada que fez a parceria parecer inevitável. Mais do que qualquer coisa, foi uma chegada global de verdade.
Soobin x Valentino
O momento de Soobin com a Valentino não foi sobre títulos ou contratos; foi sobre uma mudança em como a indústria
o percebe. Sua primeira aparição solo na Paris Fashion Week o colocou em front row no desfile Spring–Summer 2026
da Valentino, sentando ao lado de embaixadores globais e segurando sua posição sem precisar do rótulo de “oficial”
para nada. O look – uma jaqueta de equitação em espinha de peixe, gola com laço, denim, toda a mistura polida mas
juvenil – acertou exatamente o tom que a Valentino adora em suas musas em ascensão, e as barricadas lotadas do lado
de fora deixaram o ponto ainda mais alto.
Pareceu um recém‑chegado ao mundo da moda ganhando seu lugar por mérito, presença e força pública. A Valentino
ganhou uma estrela em ascensão; Soobin ganhou seu carimbo de entrada no mundo da moda.
Yeonjun x Miu Miu
O ano de Yeonjun com a Miu Miu pareceu um verdadeiro run de “it boy” – daqueles que não apenas aumentam a
visibilidade de uma marca, mas expandem sua identidade. Tornar‑se o primeiro embaixador global masculino da Miu Miu
já foi histórico, mas a forma como ele carregou o papel deu-lhe peso real. Sua aparição no desfile Spring–Summer
2026 em Paris não soou como um slot de convidado. Soou como o rosto da maison chegando em seu território, completamente
integrado à linguagem visual da marca.
A direção de styling acentuou isso: um terno em tons oliva com camadas assimétricas e texturas suaves que entravam
na elegância excêntrica da Miu Miu sem silenciar sua presença. Junte editoriais na W Korea e o fluxo constante
de campanhas, e 2025 virou o ano em que a Miu Miu o usou para sinalizar uma nova direção – uma onde seu homem
principal é brincalhão e subversivo.
Isso não foi apenas um ano de sucesso como embaixador. Foi o momento em que Yeonjun se tornou a musa masculina
mais convincente do luxo.
Mingyu x Calvin Klein
A parceria de Mingyu com a Calvin Klein foi um daqueles raros momentos de moda que realmente “quebraram a internet”.
Ele não é embaixador global no papel, mas a marca o tratou como um – colocando‑o no centro de três grandes campanhas
em dois anos e construindo rollouts inteiros em torno de sua imagem. A campanha de denim e underwear do Fall 2025
foi a que mais deixou marca. Fotografada com uma estética minimalista inclinada aos anos 90, empurrou‑o para a mesma
via cultural dos ícones CK que vieram antes: linhas limpas, pele à mostra, presença inegável.
O que fez a parceria ressoar tão forte foi que pareceu um casamento perfeito entre marca e persona. Mingyu sempre
teve aquela qualidade cinematográfica e effortless que a Calvin Klein adora, e a reação na internet provou isso.
O lançamento da flagship em Paris, o editorial de Spring 2025, a estreia no early Fall 2024 – cada campanha ampliou
sua pegada global. Em 2025, ele não era apenas mais um idol de denim. Era o motor viral da Calvin Klein.
Wooyoung x Courrèges
O ano de Wooyoung com a Courrèges virou oficial no desfile Spring–Summer 2026 em Paris, mas a história real foi
o quão naturalmente ele personificou a aresta jovem da label. A Courrèges lhe deu um tipo de tratamento geralmente
reservado a musas de longa data – vídeos dedicados, looks sob medida e uma presença em front row que soou mais como
um co‑sign do que um convite de cortesia.
Os visuais fizeram o trabalho pesado. Sua aparição no Fall/Winter 2025, com uma jaqueta moto de couro aberta e
calças combinando, foi uma demonstração cortante de um idol do K-pop avançando para uma sensualidade de alta moda
sem que parecesse performática. Fotografou bem em todos os lugares e dominou timelines. Crucialmente, casou perfeitamente
com o minimalismo moderno da Courrèges.
Quando ele assumiu o papel de embaixador, já estava claro: Wooyoung foi uma das encarnações mais nítidas da atitude
da marca em 2025.
Yeji x Roger Vivier
Yeji juntar‑se à Roger Vivier como embaixadora global fez sentido há um tempo – ela se encaixa no universo da marca
com precisão impressionante. A Vivier é construída sobre elegância com uma ponta travessa, e Yeji incorpora esse
equilíbrio de forma tão natural que o anúncio caiu com um imediato “claro”. A parceria estreou junto à abertura da
Maison Vivier em Paris, com a marca posicionando‑a como uma musa para a qual vinham convergindo.
Sua aparição na Paris Fashion Week em “La Rose Vivier” agudizou ainda mais a imagem. Com uma saia rodada e saltos
pretos abertos, ela trouxe a feminilidade escultórica que a Vivier ama sem perder sua própria definição cortante.
Um editorial na ELLE Hong Kong adicionou outra camada, projetando‑a no minimalismo romântico característico da marca.
No fim do ano, estava claro por que a maison se comprometeu tão fortemente. Yeji não só complementou a Roger Vivier
– ela ampliou sua identidade e ajudou a marca a se apoiar com confiança no apelo global do K-pop.
Hongjoong x Paul Smith
A conexão de Hongjoong com a Paul Smith não foi um momento de embaixador – foi um momento de química. Ele chegou ao
desfile Autumn/Winter 2025 de menswear com um look penteado para trás e um terno sob medida que casou com a nitidez
britânica da marca de forma tão precisa que pareceu uma campanha não oficial. A Paul Smith claramente percebeu isso
também. O designer o chamou para fotos, e os próprios canais da marca ampliaram sua aparição, sinalizando interesse
genuíno em como Hongjoong carrega sua estética.
O que fez a saída se destacar foi o quão naturalmente ele se encaixou em uma casa conhecida por alfaiataria confiante
e jogadas coloridas. Hongjoong, que já vive moda por meio de peças customizadas e agora sua própria linha “Petit
Coussin”, parecia completamente em casa nesse mundo. Foi um daqueles momentos na primeira fila em que o estilo pessoal
do artista e a filosofia da marca se encaixam de forma limpa. Não um embaixador, mas absolutamente um encaixe.
Hyunjin x Versace
A relação de Hyunjin com a Versace é forte há anos, mas 2025 lhe deu o visual que consolidou seu status permanentemente:
o buzzcut loiro, a jaqueta de couro roxo‑escuro, o ar de Milão carregado de telefones disparando enquanto ele entrava
no desfile Fall–Winter 2025. Foi um dos momentos de moda K-pop mais ousados do ano – do tipo que muda instantaneamente
a imagem que as pessoas fazem de um embaixador.
Ele não é apenas mais um rosto ligado a uma casa de luxo. Como primeiro embaixador global coreano da Versace, Hyunjin
tornou‑se uma extensão viva da visão de Donatella. Ela queria alguém com “nova energia e criatividade”; ele lhe deu
um personagem. Suas aparições em SS25 e FW25 em Milão mostraram a amplitude: um momento elegante e romântico, o outro
de alto brilho e sem freios. Mas Milão em fevereiro foi a imagem definidora.
No fim de 2025, Hyunjin não estava apenas vestindo Versace. Ele era uma das silhuetas mais reconhecíveis da maison –
um raro caso em que um idol e a maison se afiavam mutuamente em tempo real.
Yuqi x Fendi
A parceria de Yuqi com a Fendi sempre teve alta visibilidade, mas 2025 a consolidou como uma das embaixadoras modernas
mais distintivas da maison. A Fendi não a escolheu só para um título – construiu um caminho criativo inteiro em torno dela.
As campanhas Peekaboo e Fendi Match já provaram que ela poderia carregar a energia brincalhona e ligeiramente rebelde
da marca, mas o verdadeiro avanço foi quão perfeitamente ela mesclou sua música com a identidade da maison. Lançar
uma faixa original intitulada “FENDI” para o centenário da marca não foi um artifício; foi um sinal de que a maison
a via como uma colaboradora criativa completa.
Suas aparições ao longo do ano, incluindo o desfile Fall/Winter 2025–26, acentuaram a imagem. Yuqi trouxe uma
ousadia que parecia genuinamente alinhada com o lado mais inventivo e transgressor da Fendi. O resultado foi uma
parceria de embaixadora marcante em 2025 – um caso em que a artista não apenas se encaixou na marca, mas ampliou
o que ela poderia parecer e soar.
