Aprofundamento: As 10 Melhores Músicas do MONSTA X que Definiram Sua Carreira
<p><em>Anthea Isaac traces the iconic milestones that shaped MONSTA X’s decade-long reign.</em></p>
by Anthea Isaac
Crédito da foto: Starship.
MONSTA X, a potência global, está de volta aos holofotes após seu marco de 10 anos desde a estreia. Desde incendiar o palco com performances eletrizantes até entregar hinos que definiram uma era, o sexteto deixou uma marca indelével na indústria. Enquanto os fãs relembram sua jornada—cada triunfo, desgosto e momento de resiliência—aguardamos o dia em que se reunirão no palco.
Em celebração de dez anos de paixão e perseverança, a KPOPWORLD apresenta as 10 principais músicas que definiram a carreira do MONSTA X e moldaram seu legado.
“Trespass”
O explosivo single de estreia do MONSTA X, “Trespass,” definiu o tom para sua presença feroz e sem desculpas no K-pop. Lançada em 14 de maio de 2015, como a faixa-título de seu primeiro EP, a música apresentou ao mundo sua intensidade característica. Para os fãs que os acompanharam através de No Mercy, foi um momento de validação; para os novatos, foi um chamado à atenção—uma demanda implacável por reconhecimento.
Escrita por Mad Clown, a faixa desafia os ouvintes a prestarem atenção. O refrão—“Knock knock, vamos entrar, você deve estar assustado, estou entrando rapidamente, invadindo”—é mais do que um gancho; é uma declaração de missão. O verso de Joohoney, “Eu sou diferente daqueles garotos bonitos ali… Vou ser rude e entrar no seu coração,” reforçou sua ambição ousada de se destacar.
Visualmente, o videoclipe—ambientado em um cenário prisional sombrio—apresenta o grupo como protagonistas desafiadores, recusando-se a ser contidos. “Trespass” não apenas deixou uma impressão—estabeleceu a identidade central do MONSTA X: desafiadora de limites, sem filtros e impossível de ignorar.
Em seguida, veio a faixa que elevaria essa base a uma declaração de performance completa.
“Hero”
“Hero” foi um momento definidor no início da carreira do MONSTA X, cimentando ainda mais sua identidade como um grupo poderoso. Lançada em 2015 como parte de seu segundo EP Rush, a música fundiu rap intenso com vocais dinâmicos e batidas estrondosas.
Liricamente, posiciona os membros como protetores—confiantes e destemidos—enquanto sua energia ousada ressoou profundamente com os fãs. A versão do videoclipe no telhado, despojada de cenários elaborados, colocou o foco firmemente em sua performance. Sua coreografia afiada e presença de palco imponente provaram que não precisavam de visuais chamativos para cativar.
“Hero” rapidamente se tornou uma das favoritas dos fãs e uma de suas faixas mais icônicas, ajudando a expandir seu reconhecimento internacional e solidificando a crescente reputação do MONSTA X.
Mas, assim que estavam aperfeiçoando seu som característico, o MONSTA X deu um salto para uma narrativa mais profunda.
“All In”
Um capítulo crucial na trilogia The Clan, “All In” revelou uma narrativa distópica enraizada em rebelião, sacrifício e irmandade. Lançada em 2016 como parte de The Clan Pt. 1 Lost, a faixa introduziu uma direção mais cinematográfica e orientada por conceitos para o grupo.
O MV segue os membros navegando por um sistema opressivo, reforçando temas de lealdade e resistência. A imagem recorrente de um líquido azul—interpretada como um símbolo de cura, unidade ou desafio—ressalta o núcleo emocional da história. “All In” marcou um ponto de virada na discografia do MONSTA X, destacando seu compromisso com narrativas complexas e elevando sua arte além da performance.
Essa ambição visual encontrou seu pleno florescimento no dramático final da trilogia.
“Beautiful”
“Beautiful,” a faixa-título de The Clan Pt. 2.5: The Final Chapter, serviu como a grandiosa conclusão da trilogia. Visualmente impressionante e sonoramente rica, o MV apresenta os membros em trajes elegantes, realizando uma de suas coreografias mais polidas até o momento. A dança com o manto se tornou um clássico instantâneo, amplificando sua presença de palco.
As letras—co-escritas por Joohoney e I.M—canalizam um intenso desejo e atração: “Você é tão bonita, não consigo tirar meus olhos de você.” Com sua entrega sofisticada e estética refinada, “Beautiful” capturou a arte amadurecida do grupo e cativou um público mais amplo.
Com uma imagem refinada e uma base de fãs crescente, o MONSTA X logo conquistou sua primeira grande vitória.
“Dramarama”
Lançada em 7 de novembro de 2017, “Dramarama” foi um marco na carreira que rendeu ao MONSTA X sua primeira vitória em um programa musical. Como a faixa-título do EP The Code, introduziu um conceito envolvente de viagem no tempo que entrelaçou temas de destino, sacrifício e segundas chances em seu MV.
O papel de Hyungwon como o mestre viajante do tempo adicionou peso narrativo, enquanto a linha de baixo infundida com funk e o ritmo hipnótico a tornaram uma de suas faixas mais viciantes. A coreografia—afiada, ousada e teatral—reforçou ainda mais sua reputação por entregar performances de alto conceito e alto impacto.
Agora totalmente ascendidos, eles desencadearam uma das eras mais sombrias e intensas de sua carreira.
“Shoot Out”
“Shoot Out,” lançada em 22 de outubro de 2018, como a faixa-título de seu segundo álbum de estúdio Take.1: Are You There?, foi um divisor de águas. Misturando trap, rock e baixo profundo, elevou o padrão de intensidade em sua discografia.
O MV inclinou-se para estéticas mais sombrias, com os membros personificando os Sete Pecados Capitais—simbolizando conflito interno e desejo. Com visuais apresentando correntes, cartas de tarô e gaiolas, a atmosfera estava pesada com tentação e sobrevivência.
“Shoot Out” também marcou um momento significativo internacionalmente. O MONSTA X se tornou o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no iHeartRadio Jingle Ball Tour, dividindo o palco com artistas como The Chainsmokers e Halsey. Desde então, tornou-se um dos seus MVs mais vistos e um pilar definidor em sua explosão global.
Ainda assim, seu próximo lançamento testaria sua união mais do que nunca.
“Follow”
Lançada em 28 de outubro de 2019, como a faixa-título de Follow: Find You, “Follow” misturou breakdowns de EDM e batidas moombahton com elementos tradicionais coreanos, incluindo trajes inspirados no hanbok e o taepyeongso.
Poucos dias depois, em 31 de outubro, Wonho deixou o grupo. Apesar da turbulência emocional, o MONSTA X seguiu em frente com as promoções, demonstrando força e unidade incríveis. “Follow” passou a simbolizar sua resiliência—prova de que podiam enfrentar qualquer tempestade e emergir mais fortes.
Então veio sua maior aposta até agora: um salto completo para os mercados ocidentais.
“Who Do U Love?”
“Who Do U Love?” marcou o ousado passo do MONSTA X no mercado ocidental. Lançada em 14 de junho de 2019, como o primeiro single de seu álbum em inglês All About Luv, a música contou com a participação de French Montana e entregou um som elegante, influenciado pelo R&B.
Suas linhas de baixo suaves e sintetizadores cintilantes fizeram dela uma combinação perfeita para o rádio ocidental—e valeu a pena. A música entrou nas paradas da Billboard’s Mainstream Top 40 Airplay, um feito raro para um ato de K-pop. Com o lançamento de All About Luv no Dia dos Namorados de 2020, o MONSTA X se tornou o primeiro grupo de K-pop a lançar um álbum totalmente em inglês, provando sua versatilidade e cimentando seu lugar no palco global.
Com a confiança aguçada e sua arte se expandindo, o MONSTA X entrou em uma nova era de perigo e atração.
“Love Killa”
“Love Killa,” lançada em 2 de novembro de 2020, como a faixa-título de seu terceiro álbum de estúdio em coreano Fatal Love, foi uma mudança ousada e sedutora. Construindo sobre a momentum de “Fantasia”—seu primeiro retorno em coreano como um grupo de seis membros—apresentou um lado mais sombrio e cinematográfico.
O MV prestou homenagem aos vilões mais icônicos da cultura pop, com cada membro canalizando um personagem diferente, desde o Coringa até Hannibal Lecter. A coreografia, vestida em trajes vermelhos e pretos, exalava confiança e perigo.
Linhas como “Quero que você me coma como um prato principal” deixaram os fãs em frenesi, encapsulando o romantismo distorcido da música. Com “Love Killa,” o MONSTA X abraçou um estilo mais maduro e dramático, expandindo ainda mais sua faixa criativa.
E com um último golpe, eles entregaram uma declaração final antes de um novo capítulo começar.
“Gambler”
“Gambler,” lançada em 1 de junho de 2021, foi o último retorno do MONSTA X como um grupo de seis membros antes do alistamento de Shownu. A faixa, do mini álbum One of a Kind, puxou os ouvintes para um mundo de engano e sedução de alto risco.
O MV, estilizado como um thriller de ação, lançou os membros como astutos golpistas navegando em um leilão de alto poder. Sua tensão cinematográfica, combinada com uma coreografia afiada em couro e ternos, manteve os espectadores na ponta da cadeira.
“Gambler” provou mais uma vez que o MONSTA X podia entregar narrativa, performance e arte visual em um pacote contínuo e de alto impacto.
O MONSTA X definitivamente cimentou seu legado como um dos grupos mais formidáveis do K-pop, cativando públicos globais com sua ousada arte. Sua discografia—repleta de lançamentos poderosos—definiu sua identidade enquanto continuava a evoluir.
Para celebrar seu 10º aniversário, o grupo revisitou seu passado com NOW PROJECT vol.1, regravando dez faixas icônicas e oferecendo uma conexão renovada com os momentos que os moldaram. Dentro do lançamento, estava uma mensagem: que a história do MONSTA X ainda está sendo escrita, com seus fãs no coração dela.
Agora, enquanto se preparam para retornar ao palco com CONNECT X, seu primeiro concerto solo em dois anos, o significado vai muito além do local ou das datas. Marca um retorno à presença, à experiência compartilhada, ao vínculo inabalável que construíram com MONBEBE ao longo de uma década de música, crescimento e resiliência. Os holofotes não estão apenas sobre o que vem a seguir—estão sobre tudo o que eles carregaram consigo para chegar até aqui.