やり直しはいつもきれいに進むわけではない。時にそれは散らかっていて、本能的で――慎重な計画というよりハードリセットに近い。Dare to Craveで、CRAVITYはまさにそういう始まりに寄り添っている。セカンドフルアルバムでありながら、この作品は対称性や区切りのために磨かれた“カムバック”には感じられない。感情的で、まだ完全には整理されていないかもしれない変化のように思える――それがポイントだ。グループはこのアルバムを「rebirth」と呼んでいるが、ただの新章ではない。地図がなくても動き続けるという決断なのだ。

それはあらゆるところに表れている――タイトル曲 “SET NET G0?!” の中で、コースを外す歌詞に、ビジュアルに。特にビジュアルに。コンセプト写真に通底する卵のイメージはファンの好奇心を刺激したが、それは単なる見せ物以上のものだ。出現を示唆している。脆さを。まだ完全に形作られていない何かの始まりを。そしてそれは合っている――この時代は以前のCRAVITYのイメージを追いかけているわけではない。むしろ型を壊しているように感じられる。

音像的には、Dare to Craveは感情の揺れ動きに生きている。整った起伏はない――アルバムは静けさと混乱、自信と崩壊の間を往復し、しばしば同じトラック内でそれを行う。“On My Way”の明るい序盤はほとんど落ち着く間もなく“SWISH”がムードを崩し、その鋭いハーモニーや突然の楽器の消失はアルバムが安定を拒む様子を映す。タイトル曲 “SET NET G0?!” も同じ感情的なめまいの中にあり──地図はなく、ただ勢いがある。一方で “PARANOIA” や “Marionette” のようなB-sidesはより脆い領域に踏み込み、華やかさを抑えて脆弱さを差し出す。通して、CRAVITYはそれらの感情を消化しやすい物語に平坦化しない。

代わりに、彼らはすべてを上げ下げさせる：興奮、混乱、痛み、欲望。明晰さよりも、混沌に飛び込むこと――本能に任せることの方を選んでいるのだ。

今CRAVITYと話すと、彼らは単にアルバムを出しているだけではなく、自分たちが今何者であるかを試しているように見える。KPOPWORLDの創刊号のカバーを飾る初代アーティストとして、CRAVITYは制作過程から手放すことの難しさまであらゆることを率直に語ってくれた。彼らが作っているものは磨き上げられた完璧さではなく、緊張感と感覚、本能を持った何かだ。渇望する価値のあるものだ。

Dare to CraveはCRAVITYにとって「rebirth（再生）」のように感じられます。あなたたちが最も手放す準備ができていた部分はどこで、何を見せることに最もワクワクしましたか？

SERIM これまではより若々しく爽やかなイメージが中心でしたが、このアルバムではもっと大人で成熟したCRAVITYを見せたいと思いました。音楽だけでなく、パフォーマンスや考え方全体でそれを表現したかったんです。どれだけ成長したかを反映することが目標でした。

このアルバム制作中に、創作面や感情面で「リスクに感じたけれど正しかった」と思える決断はありましたか？

SERIM タイトル曲の選択は一つの旅路でした。最初は別の曲に傾いていたのですが、メンバー間で何度も深い話し合いを重ねた結果、最終的に “SET NET G0?!” に決めました。振り返ると、それが私たちのメッセージを最もよく伝える選択だったと信じています。

作詞や録音、あるいは写真撮影の最中に「もう昔のCRAVITYとは違う」と感じた瞬間はありましたか？

ALLEN 一番印象に残ったのは、メンバー全員がタイトル曲の選定に深く関わり、事務所と話し合っていたことです。以前は与えられた曲をパフォーマンスすることに集中することが多かったですが、今回は方向性やメッセージ作りに自分たちで主体的に関わりました。本当にCRAVITYが新しいページをめくったと感じました。

卵のイメージはとても興味深いですね。もしその撮影体験を3つの言葉で表すとしたら、何になりますか？

ALLEN 「再生」「白紙の状態」「自然の美しさ」――それが私たちのリブランディングの象徴でした。ロゴもコンセプトもイメージも変えることで、原点に立ち返るような感覚がありました。卵は可能性と純粋さを表していて、CRAVITYは何も飾らなくても美しいということを伝えたかったんです。