Spring/Summer 2027シーズン、Parisは、K-popのファッションへの影響が、もはや単にアイドルがフロントロウに座る程度のものではないことを、最後にして最も大きな形で証明した。BLACKPINKのメンバーは、自分たちが築いてきたメゾンに再集結し、4世代目のスターたちはそれぞれのラグジュアリーとの関係を育み続け、デビューしたばかりの新人アイドルでさえ、すでにトップクラスのファッションハウスから招待を受けていた。Louis Vuittonが10月6日にFashion Monthを締めくくるころには、K-popからラグジュアリーへとつながる流れは、デザイナーからランウェイへと流れ込む中核的な配管システムへと変貌していた。

Paris Fashion Weekは、K-popがいまのラグジュアリー熱に染み込むより前から続く、2つの関係から始まった。Diorでは、BLACKPINKのJISOO、Stray KidsのHYUNJIN、IVEのWONYOUNGがJonathan AndersonによるSpring/Summer 2027のショーに登場。WONYOUNGにとっては初めてのDiorショーであり、JISOOにとっては、国境を越えることを覚えた、長く語り継がれる歴史の新たな1章となった。

街の反対側では、ROSÉがNCTのTEN、RIIZEのANTONとともにSaint Laurentへ戻り、Anthony Vaccarelloの最後の登場を見届けた。ROSÉは2020年からアンバサダーを務めており、6年を経た今も、彼女のブラックレザーと鋭く研ぎ澄まされたミニマリズムは、Saint Laurentが体現する強い女性像の自然な延長線上にあるように見える。TENはメゾンのジェンダーレスなテーラリングを自分の領域へと引き寄せ、ANTONは新人からアイコンへと移行しつつあるK-popの次世代パワーハウスを代表した。

MONSTA XのSHOWNUとHYUNGWONは少し異なる道をたどり、Concept Koreaの公式アンバサダーとして、Palais de TokyoでKorean labelのBONBOMとASPARAGUSに注目を集めた。欧州ラグジュアリーへ関心を“輸出”するのではなく、ここではその視線を韓国へと“持ち帰る”役割を担っていた。SEVENTEENのJEONGHANはSarah BurtonのGivenchyでドラマティックなブラックのテーラリング姿を披露し、THE BOYZのERICはYohji Yamamotoへ、TWICEのJIHYOはChristian LouboutinのFROWを華やかに彩った。

Celineでは、Michael Riderが独自に、完全にK-pop色の強い華やかな空間をつくり上げた。SUZYは、TWSの6人全員――SHINYU、DOHOON、YOUNGJAE、HANJIN、JIHOON、KYUNGMIN――とともに、エッジの効いたSummer 2027ショーに参加。TWSはブランドアンバサダーとして来場し、官能性と洗練されたテーラリングを掛け合わせた、共通のブラック基調でまとめられていた。6人編成のボーイグループ全体が、ひとつのラグジュアリーメゾンのフロントロウを占められるという事実は、K-popファンダムの集合的な影響力がいかに価値を持つようになったかを雄弁に物語っている。

日曜日には、IVEのAN YUJINがLacosteに出席し、その後Miu MiuがTWICEのMOMO、i-dleのMINNIE、TXTのYEONJUN、XGのHARVEYをひとつ屋根の下に集めた。MOMOのセンシュアルさ、MINNIEの個性的なフェミニニティ、YEONJUNのジェンダーの境界を越えるファッションへの柔軟さ、そしてHARVEYのマキシマリズムが、Miuccia PradaのMiu Miuで自然に溶け合った。ValentinoではIVEのREIとLIZが、同じRockstud Spike bagを異なるデザインで持ち、そろいすぎない形で足並みをそろえた。一方、WayVのKUNは、よりシャープなツイードのテーラリングを通して、Alessandro Micheleのマキシマリズムに向き合った。

Matthieu Blazyは、Paris Fashion Week終盤の1日を、Chanelに集まったひときわ若いK-pop勢で締めくくった。ILLITのWONHEEはメゾンから初招待を受け、CORTISのKEONHOは、すでにソウルでのChanel Métiers d’Artショーに足を運んでいた縁をさらに深めた。どちらも、Chanelがデビュー間もない若いアイドルに目を向けていることを示す印象的な例であり、最も歴史あるラグジュアリーメゾンでさえ、成長中のK-popスターたちがもたらす影響を無視できないことがうかがえる。

Louis VuittonはLouvreでParis Fashion Weekを締めくくり、空飛ぶ車や未来的なセット、そして複数のソールドアウト・アリーナ公演を埋め尽くせるほどのK-popパワーを揃えた。BLACKPINKのLISAとStray KidsのFELIXが、XGのMAYAとHINATA、そしてKATSEYEのDANIELAとYOONCHAEとともに並んだ。LISAは視線を集めるラッフル付きトップスとレザースカートで登場し、FELIXはいつもの悲鳴のような歓声に迎えられ、事実上、Fashion Weekの“非公式K-popサウンドトラック”のような存在になっていた。XGはK-popのグローバル・エコシステムを取り巻く、ますます境界の曖昧な領域を担い、DANIELAとYOONCHAEは、グローバル・ポップ市場向けに明確に設計されたグループであるKATSEYEを、Nicolas Ghesquièreの視野にしっかりと押し出した。ゲストリストが生み出したのは、ひとつのフロントロウと、2026年におけるK-popの影響力をめぐる複数の解釈だった。

今シーズン、ひとつだけはっきりしたことがある。K-popはもはや、自らのグローバルな影響力を証明するためにParis Fashion Weekを必要としていないということだ。JISOOとROSÉは長年にわたる関係性を背負って登場し、LISA、FELIX、HYUNJIN、YEONJUNはグループを超えたファッションアイデンティティを築き続けた。同時に、WONYOUNGは初めてDiorショーに出席し、WONHEEは初めてChanelの招待を受け、デビューしたばかりのKEONHOも、すでに同じラグジュアリー・エコシステムへ足を踏み入れていた。

K-popは、もはやラグジュアリーファッションの実験ではない。音楽を起点にファッションとつながる新しい世代の消費者とメゾンを結ぶ、業界インフラの一部になっている。かつてParisは、K-popのファッションパワーを認める場だった。いまやK-popこそが、世界最大のファッション都市にあるすべてのランウェイの意味を形づくっている。