Meski nama mereka terdengar lembut pada pandangan pertama, nyaris seperti sesuatu yang penuh ketulusan, keempat member berbicara tentangnya dengan keyakinan yang langsung menepis kesan rapuh. “Ini merepresentasikan energi yang murni namun kuat saat menghadapi dunia,” kata Beni, menggambarkannya sebagai semacam janji—penolakan untuk menyerah, bahkan saat tekanan datang. Dualitas itu menjadi inti dari identitas Baby DONT Cry yang terus tumbuh. Mereka cerah, ceria, dan tampak santai, tapi ada ketegasan yang tak bisa disangkal di baliknya. Seolah mereka sedang berlari menuju sesuatu dan tak berniat melambat untuk siapa pun.

Single debut mereka, “F Girl”, hadir di lanskap 2025 dengan kepercayaan diri grup yang tahu betul apa yang mereka lakukan. Music video-nya menembus 20 juta views dalam empat hari pertama, sebuah anomali di awal karier yang bahkan tak sepenuhnya mereka antisipasi. Kumi menggambarkan momen itu dengan ketulusan yang sedikit terkejut—kaget, bersyukur, dan terdorong oleh gelombang dukungan awal. Momen itu menjadi nada dasar bagi semua yang terjadi setelahnya, mendorong Baby DONT Cry masuk ke percakapan global yang baru saja mereka masuki.

Yang jelas, chemistry grup ini sudah terasa khas. Mia membicarakan perbedaan warna suara, ekspresi, dan kepribadian mereka, serta bagaimana perbedaan itu membentuk kesatuan yang terasa lebih besar dari sekadar penjumlahan tiap bagian. Ini tipe jawaban yang biasa datang dari tim yang benar-benar saling memperhatikan, bukan sekadar menampilkan kebersamaan demi formalitas. Dan saat mereka berbicara tentang panggung debut—khususnya rasa tak percaya seperti mimpi ketika berdiri di sana untuk pertama kalinya—tak ada jarak antara ambisi dan rasa syukur. Mereka sadar betul ke mana mereka melangkah, tapi mereka tak membiarkan momentum itu membuat mereka kehilangan arah.

Semua itu langsung mengalir ke single terbaru mereka, “I DONT CARE”, lagu yang menjadi penopang era berikutnya ini. Judulnya mungkin terdengar seperti bentuk pembangkangan, tetapi grup ini memaknainya dengan lebih bernuansa. Kumi menyebutnya sebagai pesan tentang menghargai diri sendiri, bukan dengan cara yang ceroboh atau nekat, melainkan dengan cara yang terasa berakar—sebuah kedewasaan dalam memahami diri yang sangat berbeda dari energi debut “F Girl” yang meledak-ledak. Beni menjelaskan kontrasnya dengan lugas: jika debut mereka mengandalkan impact, maka comeback ini lebih menekankan kedalaman. Lebih banyak dinamika, lebih banyak detail vokal, bergeser dari sekadar keras menjadi sesuatu yang lebih imersif.

Ada perkembangan di lagu ini yang mencerminkan perjalanan mereka sebagai artis. Yihyun membahas bagian koreografi saat mereka menggelengkan kepala sambil meneriakkan frasa judulnya, menangkap ledakan emosi saat berlari menuju mimpi. Penjelasannya sederhana, tapi itu memperlihatkan cara mereka memandang performance—bukan hanya sebagai gerakan, melainkan sebagai perpanjangan fisik dari apa pun yang ingin mereka sampaikan.

Lirik favorit Mia di lagu ini—“Depending on my mood, I might go anywhere”—terasa seperti bentuk keberanian bebas yang hanya bisa datang dari rookie yang belum dibatasi apa pun. Grup ini masih terus menemukan batas-batas warna suara mereka, tetapi mereka sudah berbicara dalam bahasa kebebasan dan kemungkinan. Tak heran, saat diminta merangkum single ini dalam satu kata, Beni memilih “youth”, memaknainya bukan sebagai kepolosan, melainkan sebagai semacam keindahan yang hanya ada di fase tertentu dalam hidup.

Eksposur global awal mereka di KCON LA 2025 tampaknya mempercepat pertumbuhan itu. Mia dengan jujur mengakui tekanan saat tampil di panggung besar, dan bagian-bagian yang ingin ia tingkatkan di lain waktu. Ia bercerita tentang menonton senior menguasai penonton dan ingin meraih level presence yang sama—bukan dengan meniru, melainkan dengan menjawab tantangannya secara langsung. Mereka belajar secara real time, dan mereka jujur soal posisi mereka dalam proses itu.

Kerentanan itu juga muncul dalam momen-momen kecil. Kumi menyebut bahwa setiap panggung terasa berbeda, sesuatu yang membuatnya ingin lebih menghargai tiap kesempatan. Yihyun menjelaskan bagaimana memaksa diri untuk tersenyum di hari-hari sulit kadang membantu energi yang sesungguhnya muncul dengan sendirinya. Mia bercerita bahwa melihat Yihyun berbicara bahasa Inggris membuatnya terinspirasi untuk belajar lebih giat. Ini bukan pengakuan yang dramatis, tetapi memberi gambaran langka tentang mekanisme bagaimana artis muda berkembang dengan saling mengamati satu sama lain.

Bahkan dinamika tim mereka terasa lembut. Kumi mengatakan mereka bisa saling memahami tanpa kata-kata. Beni berbicara tentang menatap mata fans dari atas panggung dan ingin memberi lebih banyak lagi. Dan ketika pembicaraan bergeser ke tujuan masa depan, mereka tidak ragu: mereka ingin memenangkan music show pertama mereka, mereka ingin membuat fans bangga, dan mereka ingin tumbuh menjadi artis yang ketulusannya mampu menembus riuhnya tren.

Menatap 2026, Yihyun merangkumnya dengan sederhana—mereka ingin menjadi lebih jujur di atas panggung, lebih terampil, dan lebih diakui atas siapa mereka serta apa yang bisa mereka lakukan. Baby DONT Cry mungkin masih berada di awal perjalanan mereka, tetapi jawaban-jawaban mereka menunjukkan benang merah yang sama: mereka sedang membangun sesuatu yang emosionalnya terasa langsung, dan mereka melakukannya tanpa kehilangan pandangan terhadap sosok yang ingin mereka jadi.

Terus baca wawancara lengkap kami dengan Baby DONT Cry saat kami merayakan single terbaru mereka, momentum dari tahun terobosan mereka, dan apa yang menanti di 2026.