Aunque su nombre suena suave a primera vista, casi tierno, las cuatro integrantes hablan de él con una convicción que desarma cualquier indicio de delicadeza. “Representa una energía pura pero poderosa al enfrentarnos al mundo”, dice Beni, describiéndolo como una especie de promesa: la de no rendirse, incluso cuando llega la presión. Esa dualidad está en el centro de la identidad en crecimiento del grupo. Son brillantes, alegres y, en apariencia, relajadas, pero debajo hay una agudeza inconfundible. La sensación de que corren hacia algo y no piensan frenar por nadie.

Su sencillo debut, “F Girl”, irrumpió en el panorama de 2025 con la seguridad de un grupo que sabía exactamente lo que estaba haciendo. El video musical superó los 20 millones de reproducciones en los primeros cuatro días, una rareza en una carrera recién iniciada que ni ellas mismas habían previsto del todo. Kumi describe el momento con una sinceridad casi atónita: sorprendida, agradecida y alimentada por la primera ola de apoyo. Eso marcó el tono de todo lo que vino después, empujando a Baby DONT Cry a una conversación global en la que apenas acababan de entrar.

Lo que queda claro es que la química del grupo ya es muy distintiva. Mia habla de sus distintos tonos, expresiones y personalidades, y de cómo esas diferencias crean una unidad que se siente mayor que la suma de sus partes. Es el tipo de respuesta que dan los equipos que realmente se prestan atención entre sí, en lugar de representar la unidad por simple apariencia. Y cuando hablan de su debut en el escenario —en concreto, del shock casi onírico de estar ahí por primera vez—, no hay desconexión entre ambición y gratitud. Son conscientes de a qué se han enfrentado, pero no han dejado que el impulso las endurezca.

Todo eso alimenta directamente su nuevo sencillo, “I DONT CARE”, la canción que sostiene esta nueva era. El título podría leerse como desafío, pero el grupo lo enmarca con más matices. Kumi lo define como un mensaje de valorarse a una misma, no de forma descuidada o temeraria, sino desde un lugar sólido: un sentido de identidad en maduración muy distinto de la energía explosiva del debut con “F Girl”. Beni explica el contraste con claridad: si el debut era puro impacto, este regreso apuesta por la profundidad. Más dinámica, más detalle vocal, un cambio de la fuerza estridente hacia algo más cercano a la inmersión.

Hay una construcción en la canción que refleja el arco que están viviendo como artistas. Yihyun habla de un momento de la coreografía en el que sacuden la cabeza mientras gritan la frase del título, capturando la euforia emocional de correr hacia tus sueños. Es una explicación simple, pero refleja cómo entienden la interpretación: no solo como movimiento, sino como una extensión física de lo que intentan decir.

La frase favorita de Mia en la canción —“Depending on my mood, I might go anywhere” (“Según mi estado de ánimo, podría ir a cualquier parte”)— transmite el tipo de atrevimiento libre y espontáneo que solo se ve en rookies que todavía no han sido encasilladas. El grupo sigue descubriendo los límites de su sonido, pero ya habla en un lenguaje de libertad y posibilidades. Y, como no podía ser de otra manera, cuando les piden resumir el sencillo en una sola palabra, Beni elige “youth”, entendida no como inocencia, sino como una belleza que solo existe en una determinada etapa de la vida.

Su exposición global temprana en KCON LA 2025 parece haber acelerado ese crecimiento. Mia es sincera sobre la presión que supone subirse a un escenario inmenso y sobre las partes que quiere mejorar la próxima vez. Cuenta que observó cómo sus seniors dominaban al público y que quiere ganarse ese mismo nivel de presencia —no por imitación, sino asumiendo el reto—. Están aprendiendo en tiempo real y son honestas sobre el punto exacto en el que se encuentran en esa curva.

Esa vulnerabilidad vuelve a aparecer en los detalles más pequeños. Kumi menciona que cada escenario se siente distinto, algo que le ha hecho querer valorar cada uno aún más. Yihyun explica cómo obligarse a sonreír en días difíciles a veces ayuda a que la energía real aparezca después. Mia habla de ver a Yihyun hablar inglés y de sentirse inspirada para estudiar más. No son revelaciones dramáticas, pero sí ofrecen una mirada poco común a la forma en que los artistas jóvenes evolucionan observándose unas a otras.

Incluso la dinámica del equipo tiene una suavidad especial. Kumi dice que pueden entenderse sin palabras. Beni habla de mirar a los fans a los ojos desde el escenario y querer dar aún más. Y cuando la conversación gira hacia las metas futuras, no dudan: quieren su primera victoria en un music show, quieren hacer sentir orgullosos a sus fans y quieren crecer hasta convertirse en artistas cuya sinceridad atraviese el ruido de las tendencias.

Pensando en 2026, Yihyun lo resume con sencillez: quieren ser más honestas sobre el escenario, más hábiles y más reconocidas por quienes son y por lo que pueden hacer. Baby DONT Cry quizá aún esté al principio de su historia, pero sus respuestas comparten una misma línea: están construyendo algo emocionalmente directo, y lo están haciendo sin perder de vista en quiénes quieren convertirse.

Sigue leyendo nuestra entrevista completa con Baby DONT Cry mientras celebramos su nuevo sencillo, el impulso de su año de despegue y lo que les espera en 2026.