Rincón de comebacks
aespa, Red Velvet, TWS y más
Sigue leyendo para conocer nuestras selecciones de la semana.
Por Chyenne Tatum
Los lanzamientos de K-pop de esta semana ofrecen un delicioso abanico de energía festivalera y desenfadada — gracias a aespa y a Dino de SEVENTEEN como Picheolin —, así como el lado más envolvente del K-pop con artistas como TWS, Red Velvet, BABYMONSTER y HEART OF WOMAN. Sea cual sea el mood que encaje con el tuyo esta semana, estos últimos temas no escatiman en nada.
aespa - “Switchblade (featuring Ty Dolla $ign)”
Tras su esperado regreso con su segundo álbum de estudio, LEMONADE, aespa ha lanzado un video musical sorpresa para su cara B impulsada por el EDM, “Switchblade.” Este estreno también llega después de que el cuarteto hiciera su debut en Lollapalooza el pasado fin de semana en Chicago, donde interpretaron “Switchblade” en vivo por primera vez junto al artista invitado y rapero estadounidense Ty Dolla $ign. Como la mayor parte del álbum LEMONADE del grupo, “Switchblade” se apoya en la influencia del EDM y el dance-pop, incorporando la dosis justa de hip-hop a través de la estrofa de Ty Dolla $ign. Aunque ya ha cosechado casi dos meses de elogios entre los fans, la canción es solo la más reciente de una larga lista de temas hechos para la fiesta dentro del K-pop.
Red Velvet - “Orchestra”
Han pasado dos años desde su último comeback con Cosmic, y Red Velvet por fin está de vuelta con su más reciente EP, Velvet Summer. En general, el álbum transmite una vibra veraniega más suave, como se aprecia en su tema principal neo-bossa nova, “Surfin’ Boy.” Sin embargo, una de sus caras B más destacadas, “Orchestra,” adopta un enfoque todavía más pausado para mostrar esa delicia veraniega que a menudo pasa desapercibida en medio de un mar de canciones dance/pop animadas. Al combinar elementos de R&B con una interpolación de la célebre pieza clásica “Lujon” del compositor Henry Mancini, la canción realmente se siente orquestal y serena. Su melodía amplia e hipnótica ha sido comparada con un trance, arrastrando al oyente a una especie de sueño metafórico y satisfaciendo el lado más aterciopelado de Red Velvet que los fans han elogiado durante años. Incluso con una duración de poco menos de tres minutos, “Orchestra” sin duda se perfila como uno de los mejores momentos del grupo.
TWS - “SODA SODA”
Tras el lanzamiento de su quinto miniálbum, NO TRAGEDY, y el sencillo digital “Dream With Us,” TWS regresa con su segundo álbum sencillo japonés, “SODA SODA.” Coescrita por los miembros Kyungmin, Youngjae y Jihoon, la canción es un número city-pop ligero y fresco que toma la emoción por un ser querido y la compara con el chispeante burbujeo de un refresco. Aunque la canción trata sobre “capturar los momentos brillantes de la juventud y atesorarlos mientras expresa la emoción de seguir adelante,” el título en sí es un ingenioso juego de palabras que aprovecha sus letras en japonés. “SODA SODA” no solo representa la soda como bebida, sino que también utiliza la palabra afirmativa japonesa “souda,” que en inglés se traduce como “That’s right”. Con un bajo con groove y unos metales de sintetizador brillantes, la canción es tan atemporal como efervescente.
BABYMONSTER - “MOON”
Siguiendo el impulso de su tercer EP, CHOOM, el girl group BABYMONSTER parece decidido a lanzar un video musical para cada una de las cuatro canciones del álbum. El tema más reciente en recibir tratamiento visual es “MOON,” un número de R&B con influencias de Southern trap, impulsado por una línea de bajo 808 contundente y una producción minimalista. En comparación con su último lanzamiento, “I LIKE IT” — que fue la encarnación de la diversión veraniega —, “MOON” es mucho más oscuro tanto en lo musical como en lo visual. Con sintetizadores inquietantes y un video igual de siniestro, la canción podría funcionar perfectamente como himno de Halloween, ya que las integrantes incluso aparecen con una estética vampírica. Para quienes prefieren el otoño al verano, esta es la escapada perfecta si quieren adelantarse a la spooky season.
Picheolin (Dino de SVT) - “Party Rock Rock”
Tras dos temas pre-lanzamiento distintos y igual de disfrutables, Dino de SEVENTEEN ha hecho oficialmente su debut en solitario bajo su alter ego cómico, Picheolin. Entre las siete canciones de su primer miniálbum, 吉BOARD (Gilboard), el sencillo principal es “Party Rock Rock,” un vibrante homenaje al concepto coreano de heung, que significa alegría o entusiasmo. Mezclando potentes ritmos de EDM y trap con la energía festiva retro coreana, Picheolin cuenta con la ayuda del famoso músico, DJ, productor y compositor coreano Hitchhiker.
Aunque ya hace tiempo que el productor no trabaja con una discográfica mainstream de K-pop — fue una pieza clave en la producción para SM Entertainment durante más de una década —, Hitchhiker es conocido por su estilo poco convencional y experimental, y encaja muy bien con la naturaleza explosiva de Picheolin. En el coro desenfrenado de “Party Rock Rock,” hay un sample de su tema electrónico de 2016, “$10,” un guiño divertido para los fans de Hitchhiker de toda la vida. A través de un comunicado de Pledis Entertainment, Dino explicó su deseo de animar a los oyentes con este lanzamiento. “Al abrazar estos temas a través de Picheolin, pude transmitir mi sinceridad con mayor facilidad, y quise ofrecer mensajes reconfortantes y cercanos para levantar el ánimo de las personas en sus vidas diarias, ajetreadas o cansadas.”
HEART OF WOMAN - “My Vision”
Continuando con el amplio despliegue de su álbum debut, Heart Byte: LEGACY, el rookie girl group HEART OF WOMAN (o H.O.W.) regresa con otro lanzamiento en formato video musical — esta vez para la cara B, “My Vision.” En lo musical, la canción se describe como “mid-tempo motivational pop” mezclado con R&B contemporáneo, reforzando aún más el paisaje sonoro del grupo, inspirado en temas de principios de los 2000. En un elegante video en blanco y negro, las integrantes visten sofisticadas camisas abotonadas, corbatas negras, pantalones de vestir y fedoras, pero le dan un toque moderno al superponer tops de malla de manga larga. Esta es una representación perfecta de “My Vision” y de H.O.W. como grupo: nostálgico y estilizado, pero impecablemente adaptado al K-pop contemporáneo.