Season’s Greetings在K-pop生态中占据重要位置。它们在年末年初发布，处于周边商品、生活方式物件与仪式之间。不同于专辑或巡演内容，那些通常被设计来在短期内吸引注意力或主导宣传窗口，Season’s Greetings 的用途更慢、更持久：日历、计划本、日记和桌面物品，目的是被使用、被瞥见，并在整整一年里与人共同生活。

正是因为这个功能，它们才重要。Season’s Greetings把偶像从表演循环中移出，带进粉丝的私人日常环境。它们成为日常惯例的一部分，而非单一事件——出现在书桌上、别在墙上、折叠进计划与习惯中。这样一来，它们养成了一种不同的亲密感，基于重复与接近性而非即时性。

因此，Season’s Greetings的概念常常透露出偶像定位上的微妙转变。它们倾向于选择安抚而非冒险、整体性而非震撼，以及能够承受每日暴露的氛围。当多位艺人之间开始出现模式——共享的美学、相似的基调、关于平静、劳动或日常的平行想法——这些很少是偶然的。相反，它们反映出粉丝文化本身如何演变：粉丝希望每天早晨回到什么，以及他们希望偶像在新的一年里以怎样的方式存在。

TXT 与二元性的力量

在2026年，TOMORROW X TOGETHER 更倾向于对比而非一致，推出他们首个双重Season’s Greetings套装，分为两个截然不同但又低调互补的概念。OLYMPUS TOMORROW将组合塑造成在神话与平凡之间漂浮的现代诸神——通过日常惯例、共享空间和俏皮的混乱，使神性形象变得可亲可近。结果不是宏大壮观，而是温柔的不协和：被日记页、桌面日历和生活片段幽默所软化的神性意象。

主套装通过一本96页的画册、日常使用的文具以及以个性胜过精修的数字内容来建立这个世界——从室友挑战到刻意拉近偶像与粉丝距离的包包揭示。概念不是把 TXT 置于日常之上，而是直接把他们插入日常：即使是诸神也会为家规和私人物品争论。

与之并行的是 PPULBATU 日历——一个刻意实用、几乎私密的对照。它为持续放在桌边使用而设计，把组合的动画化替身变成用于计划、追踪与日常的功能伴侣。状态页、备忘区和贴纸把偶像文化框定为并非中断，而是被折叠进日常结构的东西。

这两者合在一起反映出更广泛的Season’s Greetings逻辑：偶像作为稳定、反复出现的存在，而非以事件驱动的壮观——他们安静地占据一年的节奏，而非主导它们。

把这两个发行放在一起，也触及了长期定义 TOMORROW X TOGETHER 更广阔艺术性的一种二元性：幻想与现实、壮观与平凡、逃离与惯例之间的拉扯。OLYMPUS TOMORROW将成员神话化，同时通过家庭幽默和日用物件拆解这种崇高感。PPULBATU 日历完成了闭环，把那种神话浓缩为实用之物。这是 TXT 熟悉的手法——把惊奇与可亲并置，而非对立——也尤其适合一件要与粉丝共同生活整整一年的产品。

从吉祥物到主角：角色版的崛起

从 TXT 的 PPULBATU 版本延伸开来，2026 年 Season’s Greetings 的另一个明显变化是角色主导版本愈发突出。曾经坚定地属于次级周边的东西，越来越被当作一种并列的、有时甚至同等重要的产品来对待。

对于 IVE 来说，MINIVE 版本完全拥抱柔和与可接近性。粉彩色调的日历、日记、便签和小卡片把组合的动画化替身置于成员之上，把 MINIVE 定位为日常伴侣而非新奇的附加物。重点不是视觉上的炫目，而是温柔的可用性——旨在无缝融入日常惯例的物品。

MONSTA X 的 MONMUNGCHI X 版本走了略微不同的路线，把角色品牌转化为功能性的桌面文化。除了日记和桌面日历外，像亚克力登山扣、显示器便签板和索引贴纸等物品暗示着一种在用、被生活化的工作环境。角色既是吉祥物，也是工具。

把这些发行联系在一起的是意图。角色版本剥离了偶像在场感的压力，同时保持情感延续。它们为粉丝提供更柔和、更不费力、更易共处的东西——表明角色不再是边缘，而是构想和维系长期粉丝关系的核心方式。

KATSEYE 与归属于 K-pop 体系

如果 Season’s Greetings 常被视为在 K-pop 工业节奏中属于某一群体的标志，那么 KATSEYE 的参与显得悄然决定性。尽管关于该组合是否应被归类为 K-pop 的讨论仍在继续，他们的 2026 年 Season’s Greetings 干脆利落地回避了这个问题，彻底拥抱了这一格式最既定的传统之一。

Season’s Greetings 并非西方流行音乐生态的常规做法。它们的存在依赖于一种特定的粉丝—艺人关系模型：假设长期的参与、日常使用以及超越发行周期的情感延续。通过完整采用这一格式，KATSEYE 把自己与其说按流派界定，不如说按粉丝结构来对齐。这不是关于声音或语言，而是关于参与那些定义 K-pop 年历的年度仪式。

其意义在于常态化。KATSEYE 没把这次发行定位为新奇或跨界实验，而是把这一形式当作理所当然——日历、计划本和旨在全年陪伴粉丝的视觉连贯性。这样一来，他们并非通过宣传话语模糊界线，而是通过实践来模糊。

这也强化了一个更广泛的观点：在当下，K-pop 与其说是一个流派，不如说是一个体系。而 KATSEYE 正舒适地在其中运作。

ARTMS 的 Hanok 五位缪斯

当一些 2026 年的 Season’s Greetings 倾向于柔软或角色化的熟悉感时，ARTMS 则采取了更明确的文化转向。其名为 The Five Muses of Hanok 的产品直接汲取传统韩式美学，把组合的存在以传承而非抽象来定位。

视觉语言以韩屋为灵感的场景为锚，把成员置于与历史、平衡与延续相关的空间中。这不是为了制造怀旧的表演性，而是把传统作为氛围来对待——平静、克制且有生活感。尤其值得注意的是以 norigae 为主题的钥匙扣。作为传统既是装饰也是象征，norigae 承载了与保护、福运和个人身份相关的含义。在这里被重新想象为日常配件，它反映了 Season’s Greetings 更广泛的功能：把文化符号转译为日常的接近性。

ARTMS 的方法之所以与众不同，在于克制。概念并非通过强烈改造来现代化传统，而是允许文化元素保持可辨识与完整。在为全年使用而设计的产品中，这种选择赋予了分量与持久性。

在更广泛的 SG 生态中，The Five Muses of Hanok 突出地提醒我们：亲密与延续也可以通过文化扎根来建立——把 ARTMS 放置在粉丝惯例之内，同时也置于更广泛的韩国视觉身份的传承之中。

今年为什么大家都去农贸市场？

在 2026 年的 Season’s Greetings 阵容中，一个较为出乎意料的重叠是蔬菜的突然大量出现。在 WONHO、BTOB、i-dle 和 BOYNEXTDOOR 的发行里，农贸市场意象、摊位、篮子和土色系的造型共同成为一种共享的视觉语言。

表面上看，这个概念显得俏皮甚至荒诞。但深入一点，吸引力就更清晰了。蔬菜与市场文化传达的是努力、关怀与例行的劳动，而非壮观。它们在视觉上安静、触感性且坚定地离线——与偶像形象在其他地方常见的速度感和人工感形成鲜明对比。

在 Season’s Greetings 的语境下，这一点很重要。这些产品是为书桌、计划本和日常一瞥而设计的。产地到餐桌的美学软化了偶像的在场感，把艺人定位为嵌入慢节奏的角色：种植、照料、重复。结果不是奇幻意义上的逃离，而是一种更温和的扎根感。

无论是巧合还是趋同，这股共同转向农产的趋势表明一种更广泛的情绪正在形成——一种把舒适、日常和可见的努力视为更适合长期陪伴的特质的倾向。

P1Harmony 的英雄们，上岗与下班

对于 P1Harmony 来说，2026 年的 Season’s Greetings 强化了长期支撑他们身份的二元性：舞台上的英雄、舞台下的普通年轻人。概念并没有放弃他们的超级英雄框架，而是有意把它劈成两半。像 “CHANGE STARTS NOW” 和 “This Is The Story Of Heroes” 这样的醒目标语为画册的叙事抱负定下基调，而对比性的视觉则以平凡的家庭场景悄然削弱了这种言辞。

洗衣瞬间、在家度过的时光、放松的闲暇，甚至与蔬菜的俏皮互动，都与变革与英雄主义的语言并置。此处的对比是刻意的。这里的英雄主义不被表述为持续的行动或壮观，而是与休息、惯例与平凡共存的东西。信息不是关于力量，而是关于可持续性。

在 Season’s Greetings 的格式中，这一做法尤其奏效。产品为全年使用而设计，本身就反映了它描绘的节奏：驱动与静止并存，理想被日常现实调和。P1Harmony 的处理与更广泛的 SG 趋势一致，即把偶像扎根于有生活感的空间，但又通过把这种柔和性重新折回到既有叙事宇宙中，使其保持独特性。

它把超级英雄重新构架为并非遥不可及的理想，而是也需要休息日的人——对长期来看何为力量的一种微妙再校准。

ATEEZ 在糕点店按下暂停键

少有组合像 ATEEZ 那样把 Season’s Greetings 当作游乐场来玩。他们的主线作品常常偏向史诗感与世界观驱动，而他们的 SG 概念却一贯允许轻松、魅力与自知之明。2026 年的版本延续了这一传统，把去年的摇滚明星感和此前的侦探黑色风格换成了更甜美的东西：一个完全沉浸于温暖与奇想的糕点店场景。

之所以奏效，正因为它并不牵强。柔和的室内、毛绒心形靠垫和等身大的草莓拥抱把成员呈现为玩乐的参与者而非表演者，邀请粉丝进入一个以舒适和小确幸定义的世界。这里没有沉重的隐喻，只有对 Season’s Greetings 最擅长之事的理解：创造出足够宜人的东西，让人一天又一天地回去看。

放在更广泛的 2026 年景观中，ATEEZ 的面包店概念与今年反复出现的对日常环境与温柔劳动的强调相呼应。像蔬菜、市场和其他地方的家庭场景一样，糕点店唤起的是舒适、关怀与手艺感。

从这个意义上说，可爱就是目的。ATEEZ 的 SG 并不意在扩展他们的神话，而是暂缓它——为粉丝提供一个更柔软、更有人性的一面，作为来年与之并行的陪伴。

2026 年的 Season’s Greetings 告诉我们关于当下粉丝文化的哪些事

综合来看，2026 年的 Season’s Greetings 景观表明了粉丝想象方式上的一种微妙但有意义的再校准。与其不断追逐新奇，这些发行更优先考虑延续性、舒适与接近性。偶像越来越被定位为不是被不断消费的对象，而是被设计成与粉丝日常生活共存的存在——出现在书桌上、计划本里、惯例之中。对家庭空间、温柔劳动、角色与文化扎根影像的反复回归，指向了一个寻求可持续性而非强度的粉丝情绪。总体来看，今年的作品表明依附关系可以是缓慢的、仪式化的并且深具个人性，而 K-pop 中最持久的关系或许不是在高潮时刻建立的，而是在日复一日的回来之中建立的。