거의 1년 만에, 그리고 인기가 급상승한 후, P1Harmony가 가장 기대되는 발매로 돌아왔습니다.

그들의 여덟 번째 미니 앨범 DUH!는 이미 이들의 여정에서 이정표가 되는 앨범으로 자리 잡으며 차트를 지배하고 두 번째 음악 프로그램에서의 우승을 차지했습니다. 이 여섯 곡의 EP는 이 세 멤버가 지속적으로 생의 에너지를 음악으로 전환하는 방식의 또 다른 예입니다. DUH!와 함께 P1Harmony는 그들의 시그니처인 자신감 있는 태도로 나아가면서 대담하고 다양한 사운드를 가진 프로젝트를 선보입니다.

“Duh!”

타이틀곡은 P1Harmony의 이미 강력한 디스코그래피에 전기적인 악기와 날카롭고 자신감 있는 가사를 더해줍니다. 90년대 초 힙합 비트를 현대 K-pop의 세련됨과 결합한 “Duh!”는 향수를 불러일으키면서도 신선함을 제공합니다. 오늘날의 환경에서 신인 그룹들이 자주 유사한 자아 강화를 강조하는 메시지를 내세우는 가운데, 두드러지기란 쉽지 않습니다. 하지만 P1Harmony는 항상 그들만의 길을 걸어왔습니다. 그들을 특별하게 만드는 것은 그들의 자신감이 단순한 공연적 요소가 아니라는 점입니다; 그것은 목적에 뿌리를 두고 있습니다. 그들은 단순히 자신이 누구인지 말하는 것이 아니라, 그것을 살아가고 있습니다.

이 곡은 그들의 핵심 정체성을 유지하면서도 독특함을 느끼게 합니다. 티저에서도 “Duh!”는 주목을 받았고, 전체 발매는 이를 실현합니다. 화려한 금관악기 소리로 시작하며, 곡은 즉시 그들의 귀환을 알립니다. Keeho는 발랄한 “Duh”로 시작하고, Intak은 날카롭고 섬세한 구절로 이어집니다. 이 곡은 각 멤버가 그들이 걸어온 비전통적인 여정을 반영하는 선언문처럼 펼쳐집니다. Jiung, Intak, Jongseob, 그리고 N.Flying의 한성호가 쓴 가사는 거의 철학적인 톤을 띠고 있습니다. Theo의 “우리 무대는 아무런 주목을 받지 못했다”라는 가사는 특히 강렬하게 다가옵니다. 그들의 힘든 여정을 인정하는 날것의 표현이죠. 그러나 그 아래에는 메시지가 분명합니다: 그들은 결코 주류를 쫓아온 적이 없습니다. Keeho가 나중에 말하듯이, “나는 숨겨진 진짜 다이아몬드야.”

이 곡은 또한 순응과 사회적 압력을 비판합니다. Intak의 재치 있는 가사 — “나를 제외한 모든 사람은 똑같아, Potayto potahto, Tomayto tomahto” —는 반란에 유머를 더합니다. 이 곡은 거친 구절, 긴장감 넘치는 랩 플로우, 중독성 있는 후크로 성장합니다. 랩이 중심이지만, Theo와 Keeho는 다리 부분에서 빛을 발하며 곡의 감정적 핵심을 엮어냅니다. Intak은 첫 번째 구절을 자신감 있게 주도하고, Jongseob은 두 번째를 정교하게 자르고, Jiung은 랩 시퀀스를 멋지게 마무리합니다. 보통 덜 활용되는 Soul은 더 많은 시간을 가지며 그 가치를 드러냅니다.

비주얼적으로 뮤직 비디오는 곡의 정신을 반영합니다. 영화적이고 도전적인 이 비디오는 P1Harmony를 현대의 영웅으로 묘사하며, 전통적인 의미의 구세주가 아니라 목적이 있는 반역자로 그립니다. 데뷔 이후 그들은 DISHARMONY 삼부작에서 평화주의자로 자리 잡았습니다. 이제 그들은 여전히 영웅이지만, 그들만의 방식으로. 비디오는 그룹이 축하 행사에서 존경받는 것으로 시작되지만, 그들의 분리감은 그들이 허울 좋은 박수에 관심이 없음을 분명히 합니다. 다양한 장면에서 멤버들은 거의 악당처럼 보이며, 변화를 추구하는 반역자로서 시스템에 대한 반항을 강조합니다.

그들과 함께 있는 아이들은 “알 수 없는 아이들”로 알려져 있으며, 아마도 다음 세대를 상징하는 것일지도 모릅니다. Theo가 먼저 그들을 발견하고 멘토십을 제안하지만, 긴장감도 있습니다: 한 장면에서는 아이들이 Jiung 위로 넘어지는 장면이 보이며, 기대의 무게를 상징합니다. 처음에는 분리된 두 그룹이 마지막 후렴에서 동기화되기 시작하며, P1Harmony가 제공하는 것은 완벽함이 아니라 가능성이라는 점을 보여줍니다.

Jongseob이 가장 잘 말합니다: “너는 이런 영웅을 본 적이 없어.” 열망이 기반이 된 장르에서 P1Harmony는 리드하는 것이 무엇을 의미하는지 다시 쓰고 있습니다.

“Pretty Boy”

“Pretty Boy”에서 그룹은 보다 감각적이고 성장하는 톤을 탐구합니다. Keeho는 “너는 나를 환상 속에 담고 싶어 해”라고 노래하며, 우상화의 경계를 넘어 더 친밀한 무언가로 나아갑니다. Keeho가 공동 작곡한 이 곡은 레게톤 드럼과 벨벳 같은 보컬로 강렬한 분위기의 변화를 신호합니다, “DUH!”의 대립적인 시끄러움과 비교할 때 말이죠.

가사적으로 이 곡은 정체성 탐구로, P1Harmony는 “예쁘다”는 용어를 재정의하고 되찾습니다. 여기서 아름다움은 부드러움이나 스펙타클이 아니라, 성별에 관계없이 자신감에 관한 것입니다. 그들은 남자들도 자신 있게 예쁠 수 있다고 주장하며, 기존의 관념에 도전하고 그들의 개성을 강화합니다. 이는 이 새로운 프로젝트에서 흐르는 주요 주제입니다.

“Murmur”

“Murmur”는 90년대에서 영감을 받은 R&B와 힙합의 융합을 채널링하며, 독특한 금관악기 소리로 즉시 인식됩니다. 제목은 소문과 뒷담화를 암시하며, 그룹은 자신감 있게 반격합니다. 음악적으로 이 곡은 멤버들의 날카로운 전달력을 보여주는 랩으로 지배됩니다. 가사에 영어 구절을 스마트하게 포함시켜 국제 팬들이 쉽게 함께 노래할 수 있게 하였습니다. 이 곡은 캐치한 후렴구와 가사의 메시지로 공감되며, "Murmur"는 그루브뿐만 아니라 거리낌 없는 태도로 각인되는 곡입니다.

“Flashy”

“Flashy”는 첫 비트에서부터 확고한 자신감을 유지하는 EDM 기반의 곡으로 폭발합니다. 그 폭발적인 리듬과 기타 신스는 풍부하고 짜릿한 청취 경험을 만들어냅니다. 이 곡의 간결한 구조는 오히려 장점으로 작용하며, 에너지가 넘치고 거리낌 없이 시끄럽고, 움직임을 위해 만들어졌습니다. 상쾌한 템포와 두려움 없는 전달로 “Flashy”는 충격처럼 다가오며, 아침 카페인을 처음 마시는 듯한 활력을 제공합니다. 

“Over and Over”

“Over and Over”는 독특한 색소폰 선율과 강력한 힙합 그루비를 중심으로 하며, “거듭해서 싸워 나가겠다”라는 강력한 자기 선언입니다. 이 곡은 “Butterfly”와 “Before the Dawn”와 같은 이전 곡들을 떠올리게 하지만, 그 최대한의 사운드는 승리의 주행처럼 느껴집니다.

“Work”

미니 앨범을 확고한 자신감으로 마무리하며, “Work”는 하이퍼 팝 감각이 가미된 생동감 넘치고 경쾌한 곡입니다. Jongseob이 공동 제작한 이 곡은 에너제틱한 분위기를 강화하는 단호한 구절로 구성됩니다. Jongseob은 독특한 구절로 주목을 끌며 스포트라이트를 확실히 빼앗습니다. 이 곡의 가사는 그룹의 정신을 강화합니다; 그들이 어디에 가든 무엇을 하든, 그들은 그것을 잘 해내며 – 우리를 독특하게 만드는 것들을 축하하고 싶어하는 미니 앨범의 완벽한 결론입니다.

 

P1Harmony의 예술성은 단순히 개인적인 자신감에 관한 것이 아니라, 팬들이 보이고, 능력 있고, 강하다고 느끼게 함으로써 그들을 강화하는 것입니다. 그들의 메시지는 그들의 여정을 넘어 널리 퍼지며, 팬들에게 함께 성장하는 느낌을 제공합니다. 

앨범은 단순히 회복력을 선언하는 것이 아니라, 경계를 허물고 변화를 고무하는 선언처럼 느껴집니다. 그들은 “우리는 성공했다”고 말하지 않습니다. 그들은 “너도 할 수 있어”라고 말합니다. 이는 의심의 순간 속에서도 계속 앞으로 나아가라는 강력한 초대입니다. 궁극적으로, DUH!는 단순히 히트곡을 만드는 것이 아니라, 마지막 곡이 사라진 후에도 여운을 남기는 영향을 주며, 왜 P1Harmony처럼 할 수 있는 사람이 없는지를 보여줍니다. Duh.

P1Harmony의 DUH!는 현재 FNC 엔터테인먼트에 의해 발매되었습니다.