自称「kpop b!tch」のThe Deepが「Lucky Star」でカムバック。今回は、彼女のトレードマークになった恐れを知らないメタリックなポップ・エネルギーをさらに押し出している。

「Lucky Star」は、韓国のアンダーグラウンドなセンスを明確にグローバルな感性とつなぐ、ターボチャージされたエレクトロポップのアンセムだ。洗練され、厚かましく、飾り気がなく、The Deepをネット発のDIYプロヴォカターからオルタナティブK-popの新たな地平を形作る最も興味深いインディーズの一人へと押し上げた要素すべてを捉えている。

Count Baldor、Dorian Electra、Weissen、atlgrandmaら強力な制作チームによるプロデュースで、「Lucky Star」はハイボルテージのクラブ・プロダクションで輝く。メタリックなシンセ、ブーティを揺らすキック、グラインディングするエレクトロベースラインが、MADEMOISELLE YULIAの東京エレクトロ・シーンや初期のPC Musicのハイパーグラムな過剰さを思わせる2010年代のノスタルジーを呼び起こす。それでいて曲はThe Deepの個性にしっかり根ざしている — 自信に満ち、ウィットに富み、自分が築いた「b!tch」というペルソナを完全に自覚している。

曲は「If you’re up, I’m down / We can keep it underground,」という挑発的な一節で幕を開け、砂糖のように甘く機械的なサビへと爆発する：「Ah ah ah ah I’m a lucky / STAR AR AR AR AR AR。」その反復は催眠的で、ポップなアイロニーと純粋な自己確信が出会う深夜の高揚感を呼び起こす。ヴァースは英語と韓国語を流れるように行き来し、遊び心と自慢話をバランスさせる — 「내가 잘되는건 자연의 섭리」（「私の成功は自然の摂理」）という一節は、彼女の自己神話化された刃を完璧に表している。

サウンドを超えて、「Lucky Star」は一種のマニフェストのようにも感じられる。The Deepは「MUAH」や「BAPPI」といったリリースを通じて自分の世界観を着実に構築してきた。Y2KのテクスチャとUKGの質感、グリッチーな電子ビートを融合させ、最近のSXSW Londonでのステージは彼女のカルト的な支持をさらに拡大させた。大胆なビジュアルと肩ひじ張らないクラブのエネルギーを結びつける彼女の表現に共鳴するファンが増えている。出自は韓国でありながら、音の面ではグローバルに流暢なアーティストだ。

「Lucky Star」はその流れをさらに推し進める曲だ。ソウルのアンダーグラウンドな倉庫パーティでも、イーストロンドンの深夜のセットでも同じように鳴らせるタイプのトラックだろう。磨かれたカオスの下には自己決定の一貫したテーマがある。「I make my own luck / I drive my own big truck / I don’t give a fuck-u-u-uk」といったラインは明確に示している：The Deepは承認を待っていない。彼女はすでに自分の成功を設計しているのだ。

彼女の歌い方にはウィンクするようなアイロニーもある。The Deepのパフォーマンスは単に幸運を祝うだけでなく、幸運を外的な力とみなす考え方を嘲笑している。ブリッジの遊び心ある反復（「Move your body – let it go / Do you like it yes or no」）は、放縦に見せかけた主体性という中心的メッセージを強化する。「They can’t stop me once I start」と歌うときでさえ、それは反抗というよりも独立宣言だ。

トラックは動きを感じさせるリフレインで締めくくられる — 「Step step step 눈덩일 계속 굴려 / Tap tap tap 하나 둘 계속 올라가」 — 上へ転がる雪だるまの比喩で、彼女の果てしない上昇を象徴している。これは文字どおりの勢いであると同時に、彼女が自分の条件でキャリアを築いていることを思い出させる、バイラルな瞬間と境界を押し広げるシングルを一つずつ積み上げていくやり方だ。

ハロウィンの夜にTerror JrやAlice Glassと共にロサンゼルスで公演する予定のThe Deepは、ネオンに染まったビジョンをさらに広い観客に届ける態勢が整っているように見える。デビュー・フルレングスのKPOP B!TCHも控えており、「Lucky Star」は彼女を特徴づけるサウンド、スタイル、そして謝罪しないスピリットが結晶化したような一曲でありつつ、何がメインストリームになりうるかの彼女なりの定義を作り出している。