写真提供: ROCKIT GIRL公式Instagram。

ROCKIT GIRL はアルゴリズムやトレンドに迎合することなく、より原始的な何かを表現しています。「Through the pain」で、バンドの唯一の残るメンバーであるハン・リースルは、彼女のサウンドを記憶と生存の武器に研ぎ澄ませます。5月5日にリリースされたこのトラックは、静かに去ることを拒否するアーティストからの音の呼びかけであり、韓国のロックとヘヴィメタルの火種を揺るぎない感情の深みを持って現在に持ち込んでいます。

この曲は大きな音です。謝罪することなく。ですが、歪みと雷鳴の下には明確な中心があります：個人的な断絶によって形作られた詩的な表現、そして過去が証人なしに消え去ることを拒否する姿勢が、リースルと共同作家/アレンジャーのチョン・ホジンによって彫刻された音の壁に埋め込まれています。

「Through the pain」がまるで終末のアニメシーケンスのサウンドトラックになり得るのは偶然ではありません。規模感があります：ドラマ、緊急性、危険度。この曲は慰めることを求めるのではなく、対峙することを目指しています。ギターは故障する機械のようにうねり、ドラムは渦を描いて衝突し、リースルのボーカルは鋭く、旋律的で、感情的に剥ぎ取られたように現れます。これは打ちひしがれた人々にとっての解放であり、鋼に覆われたカタルシスです。

リースルは生存を知らないわけではありません。2019年にEP「Little Cat」でデビューして以来、ROCKIT GIRLは不安定さで舗装された道を歩んできました：メンバーの変動、ニッチなジャンルの壁、そして韓国の風景における女性主導のロックアクトであることの意味の不断の再調整。2021年にデラがグループを離れたとき、リースルはロックから方向転換するのではなく、さらに深く掘り下げることを選びました。その決断が「Through the pain」に重みを与えており、さもなければ消え去っていたかもしれない遺産の継続です。

彼女の粘り強さをロマンチックに描くのは魅力的ですが、リースルをアンダーグラウンドの誠実さや芸術的純粋さの象徴として描くことは、彼女が実際に行っていること、すなわち進化を平坦化するリスクを伴います。「Through the pain」は確かに重いですが、同時にテクスチャーがあり、雰囲気があり、構成的に鋭いです。プロダクションは単に歪みに埋もれるのではなく、目的を持って動きます。ジャンルの境界がますます曖昧になる風景の中で、ROCKIT GIRLのメタルはレトロなフェティシズムではありません。それは前向きで、感情的にリテラシーがあり、グローバルに理解可能です。

ミュージックビデオはこの野心を強化しています。ちらつくビジュアルとゴシックなバラに囲まれて、彼女の存在が支配しています。ここには過度なスタイリングや偽りの反抗はありません；彼女のスタイリングはロックのクリシェを避け、コスプレの粗さではなく、洗練されたミニマリズムに傾いています。その二面性は彼女の強みであり続けています：生のままと洗練されたもの、喉からの叫びと優雅さの両方であることに対する意欲です。女性のロックアクトに対して依然として敬意を払うのがためらわれるメディア空間において、リースルが音とビジュアルの両方の空間をこれほど明確に支配できる能力は重要です。

「Through the pain」は単なる曲ではなく、宣言であるという感覚があります：記憶が重要であること、喪失がリズムを持ち得ること、そしていくつかのエコーは声が壊れるまで追いかける価値があること。在りし日の思い出が壊れかけ、消えかけるエコーの中でも、「大切な思い出を持ちながら前に進む決意を表現しています。」と彼女自身の言葉で表現しています。

ROCKIT GIRLはまだ異端的存在かもしれませんが、システムのある業界の中での一人のバンドであることは、彼女を周縁的にするわけではありません。多くの点で、彼女を不可欠な存在にしています。彼女の音楽は、この空間で他の誰もが試みていないものを提供しています：感情の特異性と音の強度、ロックの系譜とK-POPのハイパーモダンな未来の間の架け橋です。

「Through the pain」で、ハン・リースルはスペースを切り開き続けており、彼女が残したエコーは決して消えていません。

K+ はK-POPの領域外のアーティストに焦点を当て、広い韓国音楽界を形成する多様な声を紹介するための編集スペースです。